Живой портрет
Годовая программа «Портрет: от первого взгляда к художественному образу»
Это не расписание занятий — это путь художника
Каждый этап вырастает из предыдущего. Вы не учите отдельные техники — вы шаг за шагом меняете сам способ видения человека.
Видеть
Перестать бояться портрета и понять, как устроена голова: силуэт, наклон, большие массы света и тени.
Понимать
Форма, объём и рельеф лица. Почему один портрет похож, а другой — нет.
Передавать
Характер, эмоция, цвет и живописный материал — масло, пастель, акрил.
Создавать
Собственный художественный образ: композиция, свет, замысел — и финальная выставка.
6 этапов · 12 месяцев · 48 занятий
Работаем с гипсом, фотографией и живой моделью. Нажмите на месяц, чтобы увидеть занятия.
Учимся видеть
Главная задача — перестать бояться портрета и понять, как устроена голова.
Месяц 1«Голова как форма»
- 1Голова с натуры: увидеть большоеУголь · гипсовая голова / простая постановкаУчимся видеть силуэт, определять наклон, находить большие тональные массы и через тон искать положение частей лица.Открытие: портрет можно начинать не с глаз, а с общей массы света и тени.
- 2Голова в сепии: пропорции через тонСепияМетодика: форма → тон → пропорции → детали. Особое упражнение — найти положение глаз, носа и подбородка без линейки и расчётов, только сравнением расстояний.
- 3Сухая кисть: построение головы тономЧёрно-белая сухая кистьМы не начинаем учиться новой технике — мы переносим знакомый способ видения в другой инструмент. Метод работает независимо от материала.
- 4Первый мини-портрет с натурыСухая кисть · живая модельСобираем всё за месяц: наклон, пропорции, тон, объём, сходство. И обязательно — разбор работ.
Месяц 2«Голова в пространстве»
Перестаём воспринимать голову как плоское лицо.
- 5Анфас: симметрия, ось, объёмГипс · уголь или сепия
- 6Поворот головыГипс · сухая кистьОткрытие: части лица не «исчезают» при повороте — они меняют свои пространственные отношения.
- 7Три четвертиФото + гипс · сепия или сухая кисть
- 8НатураМодель · материал на выборСамостоятельно строим портрет в повороте.
Форма и объём
Глубокое изучение деталей головы — лоб, глазницы, нос, скулы, рот, подбородок, шея, уши. Но не скучными упражнениями, а через портрет.
Месяц 3«Лицо как рельеф»
Гипсовые формы + фотографии + сухая кисть. Короткие этюды по 20–30 минут и один большой портрет.
- 9Лоб и глазницы
- 10Нос как объёмная форма
- 11Рот, подбородок, скулы
- 12Целостный портрет
Месяц 4«Сходство»
Почему один портрет похож, а другой — нет?
- 13Что делает человека узнаваемым?Фото
- 14Индивидуальные пропорцииФото + сухая кисть
- 15Возраст и особенности лицаМодель
- 16Портрет человека с натурыМодельНе просто «нарисовать голову», а «увидеть именно этого человека».
Характер и эмоция
Здесь портрет становится художественным, а не только академическим.
Месяц 5 · занятия 17–20«Портрет и характер»
Месяц 6«Эмоциональный портрет»
- 21Спокойствие
- 22Радость
- 23Грусть / задумчивость
- 24Эмоциональный портрет с натуры
Цвет
Цвет — это не отказ от тона. Это продолжение той же системы.
Появляется сухая кисть в цвете — на ограниченной палитре из пяти красок.
Месяц 7«Первый цвет»
- 25Цветной тональный этюд
- 26Цвет кожи через отношения
- 27Цвет + объём
- 28Цветной портрет с натуры
Месяц 8«Портрет в цвете»
- 29Тёплое и холодное
- 30Освещение
- 31Фон и цветовое окружение
- 32Полноценный цветной портрет
Масло, пастель, акрил
Вы уже умеете строить, видеть тон, объём и понимать цвет — поэтому масло не превращается в борьбу с материалом.
Месяц 9«От сухой кисти к маслу»
- 33Что меняется, когда появляются белила?
- 34Масляная живопись: большие отношения
- 35Цвет и форма
- 36Портрет масломПять основных цветов + белила
Месяц 10 · занятия 37–40«Свобода материала»
Один и тот же портрет — разными художественными языками. Один человек:
Художественный образ
Вы перестаёте спрашивать «Как правильно нарисовать нос?» и начинаете спрашивать:
«Что я хочу сказать этим портретом?»
Месяц 11«Портрет как образ»
- 41Композиция
- 42Поза и характер
- 43Свет как средство выразительности
- 44Создание собственного образаФото или модель
Месяц 12«Мой портрет» — финальный проект
- 45Выбор героя и концепции
- 46Эскизы и поиск образа
- 47Работа над финальным портретом
- 48Завершение + выставка работ
Пять красок, чтобы увидеть живого человека
Первые полгода — монохром. Затем — ограниченная палитра, на которой строится и сухая кисть в цвете, и масляная живопись.
Марс оранжевый прозрачный
Кадмий жёлтый светлый
Краплак розовый прочный
Голубая ФЦ
Умбра натуральная
Четыре уровня одного портрета
Периодически вы возвращаетесь к одной и той же задаче — портрету анфас. Работы сохраняются, а в конце года вы раскладываете их рядом.
Не «я научился рисовать маслом», а
«я действительно стал иначе видеть человека».
Выставка участников
Последнее занятие — не просто разбор, а маленькая выставка. Каждый представляет свою работу и рассказывает:
- кого я нарисовал
- почему выбрал этого человека
- почему выбрал этот материал
- что хотел передать
каждое занятие — объяснение, показ, практика и индивидуальная обратная связь
в месяц — ровный ритм, в котором навык успевает закрепиться
гипс, фотография и живая модель — рисуем с натуры с первого месяца
Начните свой путь к живому портрету
12 месяцев, 48 занятий и одна система — от первого взгляда до собственного художественного образа.
Записаться на программуТатьяна Артыкова