Что делает портрет "живым"?

Путевые заметки творческих личностей

Путешествуя по Испании со своими учениками и друзьями, мне захотелось записать для вас несколько видео, опираясь на картины старых мастеров, и ответить на вечный вопрос "что делает портрет живым?"

Как правило, в музеях запрещено снимать фото и видео, но в музее Коста-Брава нам это сделать удалось. На примере классического портрета, наглядно можно показать типичные ошибки новичков.

Почему это важно?

Проверяя работы своих учеников в онлайн Школе Портрета я снова и снова вижу одни и те же проблемы. Самая актуальная - это желание чётко обводить все детали лица. И в этом коротеньком видео ниже я ещё раз обращаю внимание, как прорисовывать (прописывать) нос, губы, глаза, чтобы они «ожили».

УПС! Видео оборвалось, мысль не совсем закончена! Но, надеюсь, суть вам понятна!

Не часто удается снять видео по живым картинам мастеров, поэтому данное видео я удалять не стала.

Прохаживаясь по залам музея, одна из учениц, указывая на картину другого мастера, спросила: «Почему на этом портрете художник обводит все черты лица очень чётко? Это же не правильно?» Ответ на этот вопрос я тоже записала на видео.

Конечно, разные художники по-разному решают те, или иные моменты в своих картинах. Поэтому есть разные стили, подходы, идеи… Знаю одно, что нельзя быть категоричными в суждениях.

А что вы думаете по этому поводу? Что вас трогает в картинах? Может это не портреты, а нечто другое? Своими мыслями по этому поводу поделилась моя ученица, а теперь уже и подруга, Дженнета.

В разное время мы по-разному ощущаем, понимаем, мыслим. Сегодня это что-то реалистичное, завтра — абстрактное, послезавтра - фантазийное. Главное, мы чувствуем и стараемся выразить себя. А занятия творчеством помогают нам не только расслабиться, получить радость рисования, но и общение, обмен идеями, мыслями, энергиями!

Совместное рисование — это круг единомышленников, это Союз Творческих Людей, в котором уютно, весело и комфортно!